FRESK TEKNİĞİ VE İSLAM SANATINDA FRESK UYGULAMALAR

FRESK TEKNİĞİ VE İSLAM SANATINDA FRESK UYGULAMALAR

Fresk Sanatı – Duvardaki Sanat

 

GİRİŞ

 

Fresk boya , su bazlı pigmentlerin yeni uygulanan sıva üzerine , genellikle duvar yüzeylerine boyanması yöntemi . Kuru toz pigmentleri saf suda öğüterek yapılan renkler, kuru ve sıva ile duvarın kalıcı bir parçası olacak şekilde ayarlanır. Fresk boyama duvar resimleri yapmak için idealdir çünkü anıtsal bir tarza sahiptir, dayanıklıdır ve mat bir yüzeye sahiptir.

Buon ‘veya “true” fresk en dayanıklı tekniktir ve aşağıdaki işlemlerden oluşur. Birbiri ardına özel olarak hazırlanmış üç kat sıva, kum ve bazen mermer tozu bir duvara malalanır. İlk iki kaba katın her biri uygulanır ve daha sonra sertleşmesine (kuru ve sertleşmesine) izin verilir. Bu arada, boyamak istediği görüntünün tam ölçekli bir çizgi filmini (hazırlık çizimi) yapan sanatçı, çizgi filmden yapılmış bir izlemeden tasarımın ana hatlarını duvara aktarır. Son, pürüzsüz kat (intonaco ) sıvası daha sonra bir seansta boyanabileceği kadar duvarın üzerine malalanır . Bu alanın sınırları, kontur çizgileri boyunca dikkatlice sınırlandırılmıştır , böylece taze sıvanın birbirini izleyen her bölümünün kenarları veya derzleri algılanamaz. İz, daha sonra taze intonaco’ya karşı tutulur ve boyalı duvarın bitişik bölümleri ile dikkatlice dizilir ve ilgili konturları ve iç hatları taze sıva üzerine izlenir; bu soluk ama doğru çizim, görüntüyü renkli boyamak için bir rehber görevi görür.

Doğru hazırlanmış bir intonaco nemini saatlerce tutacaktır. Ressam renklerini suyla seyreltip sıvaya fırça darbeleriyle uyguladığında, renkler yüzeye emilir ve duvar kurudukça ve yerleştikçe, pigment parçacıkları kireç ve kum parçacıkları ile birlikte bağlanır veya çimentolanır. Bu, renklere, üzerine bindirilmiş bir boya tabakası yerine duvar yüzeyinin ayrılmaz bir parçası olduğu için yaşlanmaya karşı büyük bir kalıcılık ve direnç sağlar . Fresk ortamı, bir ressamın teknik becerisinden büyük taleplerde bulunur, çünkü hızlı çalışmalıdır (alçı ıslakken), ancak aşırı boyayarak hataları düzeltemez; bu yeni bir sıva tabakası üzerinde veya secco yöntemi kullanılarak yapılmalıdır.

 

 

 

 

KAVRAMSAL ÇERÇEVE

 

Fresk Tekniği

 

Mimarlık, sanat ve bilimin birleşimidir. Sanat ve bilim birbirinden tamamen farklı iki anlam olabilir, fakat mimarlıkta birbirini takip etme yeteneği vardır. Bununla kastettiğim, mimarideki sanatın sadece sanat olmadığıdır. Mimari ile işbirliği yapmak söz konusu olduğunda sanattaki en basit şey bile, düzgün bir şekilde çalışırsa kesinlikle teknoloji özellikleri tarafından denenir ve denenir. Sanat, görünüşünü ilk tarih öncesi yıllardan yapar. Sanatı tanımlamak için bir tanımlamaya gerek yoktur; birinin sevdiği her şey bir sanat eseri olabilir. Dünya tarihi geliştikçe sanat geliştirilmişti, tarihte olan her şey sanat tarihini etkileyebilir. Resimler oradaydı ve insanlığın kötü ve iyi anlarında var olmaya devam etmişti. Sanatçılar ve genellikle birçok kişi duygularını ifade etmenin bir yolunu buldu, söyleyemedikleri şeyleri resim yaparak yaptılar[1].

Mevcut şeyleri, olumlu ya da olumsuz ya da hayali şeyleri etkileyen durumları, gerçekte hayallerini, korkularını, acılarını, sevincini, sevgisini ya da insan zihninin bir duygu olarak gördüğü şeyleri simgeleyen soyut sahneleri çiziyorlardı. Duvar resimleri, freskler ve mozaikler basit tabloların mükemmelliğidir. Görünüşleri sanat dünyasına bir başka öz daha kazandırdı ve dekorasyon sanatında yenilik oldu. Bu ünlü sanat dekorasyon becerileri mimarlık tarihine daha sanatsal, yaratıcı bir karakter kazandırdı ve bu basit çizgilerden ve üzerinde sadece sütunlar bulunan boş alanlardan kaçmayı sağladı. Ayrıca, duvar resimleri insanların mimari alanlarla daha fazla ilgilenmesini sağladı, onlara atalarımızın tarihi, gelenekleri veya diğer alışkanlıkları hakkında daha fazla bilgi verdi. Genellikle gerçek hayattaki anları yakalayamadığımız ya da sayamadığımız farklı yönler bulunmaktadır[2].

Duvar tarihi yıllarca sürdü ve hatta bugünlerde dünyanın birçok ülkesinde duvar süslemeleri bulabiliriz. Ve son olarak, çalışmalarıyla onları diğer oranlarda alan ve benzersiz kılan kültürel ve teknolojik gelişme başarılı oldu. Duvar tarihi yıllarca sürdü ve hatta bugünlerde dünyanın birçok ülkesinde duvar süslemeleri bulabiliriz. Ve son olarak, çalışmalarıyla onları diğer oranlarda alan ve benzersiz kılan kültürel ve teknolojik gelişme başarılı oldu[3]. Duvar tarihi yıllarca sürdü ve hatta bugünlerde dünyanın birçok ülkesinde duvar süslemeleri bulabiliriz. Ve son olarak, çalışmalarıyla onları diğer oranlarda alan ve benzersiz kılan kültürel ve teknolojik gelişme başarılı oldu.

Duvar resimleri, Latin dilinde duvarlar, doğrudan duvarlara, tavanlara ve geniş düz yüzeylere uygulanan büyük ölçekli tablolardır. İlk yıllarında, yaklaşık 32000 yıl önce, özellikle mağaralarda kullanılmıştı, Fransa ve İspanya’da bulunan en bilinen örneklerdi, ancak Hindistan, Avustralya, Afrika, Güney Amerika ve Güneydoğu Asya’da genellikle mağara duvar resimleri vardı. İlk duvar resmi M.Ö. 30.000’de Fransa’daki Chauvet Mağarası’ndaki At Panelinde bulundu. Birkaç yıl sonra İspanya’nın Altmira kentinde MÖ 1200’den kalma başka eski kronolojik duvar resimleri keşfettiler. Mağaralarda bulunan en yaygın denekler hayvan figürleri ve atlar, geyikler, timsahlar, ayılar, aslanlar, mamutlar ve gergedanlar gibi daha hassas vahşi ve büyük hayvanlardı. Kullanılan renkler klasik kırmızı, siyah ve sarı okra idi. Daha sonraki yıllarda yeni tekniklerimiz olduğu için gelişimlerini fark edebiliriz[4].

Mısır, Yunanistan ve Roma’da yeni temalar bir yerden bir yere değişiyor ve dekorasyondaki yenilikler. Bu yerlerdeki duvar resimleri genellikle kiliseler, mezarlar, tapınaklar, müzeler, saraylar gibi kamu binalarında uygulandı, çünkü çok pahalıydı ve hükümet başvuruları için para ödüyordu. Duvar resimleri hem iç hem de dış mekanlarda kullanıldı, ancak dış kısımların çoğunluğu insan yapımı veya organik felaketlerden yok edildi. Mısır’daki konular, hiyeroglif dili ile birlikte kralın çoğunluk yaşam sahnelerinde idi. Mısırlıların kullandığı çizim tekniğine gözler ve omuzlar öne, bacaklara ve başa profilde baktığı resimlerde olduğu gibi “bükülmüş perspektif” adı verildi. Diğer tarafta Yunanistan’da konular tören sahneleri, yaşam ve toplum sahneleri ve farklı tarihi olaylardı. Yunanistan’dakilerden etkilenen Roma freskleri, tersine temalardı, evlerin, bahçelerin, mavi gökyüzünün ve mitolojinin ve erotik temaların gerçekçi sahneleriydi. Özellikle Rönesans’ta fresklerdeki tüm insan figürleri çıplaktı. Son duvar resmi 1995 yılında Balma’da Minnesota’daki St Paul Katedrali’nde yapıldı[5].

 

 

Duvar sanatının en bilinen şekli Fresk sanatıdır. Fresk kelimesi İtalyanca ve İngilizce taze anlamına gelir. Fresklerde boyalar doğrudan ıslak kireç sıva içine uygulanmıştır. İlk Freskler kireçtaşı duvarlara boyandı, ancak daha sonra MÖ 1500 yılına kadar ıslak sıva üzerine boyanmıştı, çünkü ıslak sıva uygulamasında daha fazla esnekliğe izin veriyordu ve yer dekorasyon için uygulanabilir. Fresklerin en bilinen örnekleri MÖ 1700’de bir Yunan adası olan Girit’te bulunmuştur; ıslak sıva ve boya üzerine kireç ekleme yöntemi icat edildi ve daha sonra bir Rönesans sanatçısı tarafından tüketildi. Girit’te bulunan en ilginç fresk, üç genç erkek arasındaki atletik içerik yarışmasıydı. Girit’in katılımından sonra, Freskler Buon Fresk ve Secco Fresk olmak üzere iki farklı yönteme ayrıldı. Buon Fresk, aksi takdirde İngilizce’de “iyi”, rengin ıslak kireç sıvaya boya ile sıvaya girmesine izin veren suyla uygulandığı yöntemdi. “Kuru” fresk anlamına gelen Secco Fresk, kuru sıvaya organik olarak boya uygulamasıydı. Buon Fresk tekniği daha sonra Girit’te icat edildiğinden, ilk yıllarda mağaralarda Freskler Secco tekniği ile uygulanmıştır. Daha sonra orta çağlarda teknik mükemmelleştirildi ve sıva, küçük bölümlere yerleştirilen ince kum, kireç ve mermer tozu içeriyordu. Böylece büyük Fresk küçük bölümlerden oluşuyordu ve eklem neredeyse görünmezdi. kuru sıva içine organik olarak boya uygulamasıdır[6].

Buon Fresk tekniği daha sonra Girit’te icat edildiğinden, ilk yıllarda mağaralarda Freskler Secco tekniği ile uygulanmıştır. Daha sonra orta çağlarda teknik mükemmelleştirildi ve sıva, küçük bölümlere yerleştirilen ince kum, kireç ve mermer tozu içeriyordu. Böylece büyük Fresk küçük bölümlerden oluşuyordu ve eklem neredeyse görünmezdi. kuru sıva içine organik olarak boya uygulamasıdır. Buon Fresk tekniği daha sonra Girit’te icat edildiğinden, ilk yıllarda mağaralarda Freskler Secco tekniği ile uygulanmıştır. Daha sonra orta çağlarda teknik mükemmelleştirildi ve sıva, küçük bölümlere yerleştirilen ince kum, kireç ve mermer tozu içeriyordu. Böylece büyük Fresk küçük bölümlerden oluşuyordu ve eklem neredeyse görünmezdi[7].

Dördüncü yüzyıldan on üç yüzyıla kadar Avrupa’nın duvar dekorasyonu mozaiklerden en iyisidir. Mozaiklerde desen oluşturmak için farklı renkli taşlar kullanılmıştır. Dördüncü yüzyılda Yunanistan’da mozaikler, geometrik desenlerin ve insanların ve hayvanların ayrıntılı sahnelerinin kullanımına başladıkça bir sanat formuna dönüştü. MÖ 200’de daha ayrıntılı hale geldi ve renkler daha gelişmişti. Roma’da mozaikler daha çok döşeme amacıyla kullanılmıştır.

 

 

Konuları tanrılarını, iç temalarını ve elbette geometrik tasarımları kutlamak sahneleriydi. Roma mozaiğinin aksine, Bizans mozaikleri daha çok duvar ve nadiren yer döşemesi için kullanılmıştır. Bizans İmparatorluğu’nun Bizans’ın merkezinde Konstantinopolis’in (bugün İstanbul) zirveye ulaştığı beşinci yüzyılda mozaiklerin teması Hristiyan’dı. Işık yansımasına da izin veren özellikle cam kullanılarak portreler ve Hıristiyan sahneleri yapıldı. Daha sonra İslam mozaik sanatında, sekizinci yüzyılda, mozaikler için cam, taş ve seramik kullanıyordu. İslam mozaik sanatındaki yenilik, matematiksel ve daha geometrik temaların kullanılmasıydı. On dokuzuncu yüzyılda, gotik bileşenlerle birlikte Bizans tarzının rönesansına sahibiz. Sonunda yirminci yüzyılda binaların dış cephelerinde mozaik kullanımı ve mozaiğin günümüze kadar modern mozaiklerin yüzyılı olan yirmi birinci yüzyılda günümüze kadar resmi sanat ve mimariden oluştuğu düşünülmüştür. Mozaik tarihindeki en ünlü mozaik, yaklaşık MÖ 100’de yapılmış olan Pompeii’deki Alexander mozaiği idi.

En bilinen duvar sanatçıları İtalyan Rönesansında bulundu. Bu dönemin üçüncüsü, büyük ustalar Leonardo Da Vinci, Michelangelo ve Raphael idi. Nihai “Rönesans Adamı” 1452 doğumlu Leonardo Da Vinci idi. Sanatçı ve bilim adamı, tarihin en sanat ve bilim şaheserlerinden bazılarını geride bıraktı. En ünlü resmi “Son Akşam Yemeği”, Hristiyan içerikli on beşinci yüzyıl duvar resmi. Michelangelo Buonarroti 1475 doğumlu profesyonel boya sanatçısı, heykel, şair ve mimardı; uzun yıllar fresk yapıyordu. Tavandaki freskler ve Vatikan’daki Sistine Şapeli duvarları onu en ünlü rönesans sanatçılarından biri yaptı. Elbette Sistine Şapeli’nde bulunan fresk “Adem’in yaratılışı” en bilinen fresk, Tüm bu yıllar boyunca evlerde resimlerde bulabileceğimiz bir fresk. Üçüncüsü, 1483 doğumlu Raphael Sanzio, üçlünün en küçüğüydü ve elbette başka bir ressam ve Yüksek Rönesans mimarıydı. En büyük fresk çalışmaları Vatikan’daki Apostolik Sarayı’nda “Atina Okulu” ile işaretlenmiş ve en iyi eserlerinden birini bulmuştu. Ayrıca, duvar resimleri tarihinde en bilinen diğer fresk mimar ve sanatçı, insancıl dini freskler yapan İtalyan Rönesans temsilcisi de Giotto Di Bondone’dur. Daha sonraki yıllarda gotik tarzdan ve ünlü freskinden etkilenmişti, Assissi’deki Saint Francis’deki yaşamın freskiydi. Diğer tarafta en çok bilinen Barok duvar sanatçıları Tiepolo, Peter Paul Rubens ve Giovanni Battista idi. 1483 doğumlu, üçlünün en küçüğü ve elbette başka bir ressam ve Yüksek Rönesans mimarı idi. En büyük fresk çalışmaları Vatikan’daki Apostolik Sarayı’nda “Atina Okulu” ile işaretlenmiş ve en iyi eserlerinden birini bulmuştu. Ayrıca, duvar resimleri tarihinde en bilinen diğer fresk mimar ve sanatçı, insancıl dini freskler yapan İtalyan Rönesans temsilcisi de Giotto Di Bondone’dur.

Daha sonraki yıllarda gotik tarzdan ve ünlü freskinden etkilenmişti, Assissi’deki Saint Francis’deki yaşamın freskiydi. Diğer tarafta en çok bilinen Barok duvar sanatçıları Tiepolo, Peter Paul Rubens ve Giovanni Battista idi. 1483 doğumlu, üçlünün en küçüğü ve elbette başka bir ressam ve Yüksek Rönesans mimarı idi. En büyük fresk çalışmaları Vatikan’daki Apostolik Sarayı’nda “Atina Okulu” ile işaretlenmiş ve en iyi eserlerinden birini bulmuştu. Ayrıca, duvar resimleri tarihinde en bilinen diğer fresk mimar ve sanatçı, insancıl dini freskler yapan İtalyan Rönesans temsilcisi de Giotto Di Bondone’dur. Daha sonraki yıllarda gotik tarzdan ve ünlü freskinden etkilenmişti, Assissi’deki Saint Francis’deki yaşamın freskiydi. Diğer tarafta en çok bilinen Barok duvar sanatçıları Tiepolo, Peter Paul Rubens ve Giovanni Battista idi. En büyük fresk çalışmaları Vatikan’daki Apostolik Sarayı’nda “Atina Okulu” ile işaretlenmiş ve en iyi eserlerinden birini bulmuştu. Ayrıca, duvar resimleri tarihinde en bilinen diğer fresk mimar ve sanatçı, insancıl dini freskler yapan İtalyan Rönesans temsilcisi de Giotto Di Bondone’dur. Daha sonraki yıllarda gotik tarzdan ve ünlü freskinden etkilenmişti, Assissi’deki Saint Francis’deki yaşamın freskiydi. Diğer tarafta en çok bilinen Barok duvar sanatçıları Tiepolo, Peter Paul Rubens ve Giovanni Battista idi. En büyük fresk çalışmaları Vatikan’daki Apostolik Sarayı’nda “Atina Okulu” ile işaretlenmiş ve en iyi eserlerinden birini bulmuştu. Ayrıca, duvar resimleri tarihinde en bilinen diğer fresk mimar ve sanatçı, insancıl dini freskler yapan İtalyan Rönesans temsilcisi de Giotto Di Bondone’dur. Daha sonraki yıllarda gotik tarzdan ve ünlü freskinden etkilenmişti, Assissi’deki Saint Francis’deki yaşamın freskiydi. Diğer tarafta en çok bilinen Barok duvar sanatçıları Tiepolo, Peter Paul Rubens ve Giovanni Battista idi. insancıl dini freskler yapıyordu. Daha sonraki yıllarda gotik tarzdan ve ünlü freskinden etkilenmişti, Assissi’deki Saint Francis’deki yaşamın freskiydi. Diğer tarafta en çok bilinen Barok duvar sanatçıları Tiepolo, Peter Paul Rubens ve Giovanni Battista idi. insancıl dini freskler yapıyordu. Daha sonraki yıllarda gotik tarzdan ve ünlü freskinden etkilenmişti, Assissi’deki Saint Francis’deki yaşamın freskiydi. Diğer tarafta en çok bilinen Barok duvar sanatçıları Tiepolo, Peter Paul Rubens ve Giovanni Battista idi.

Bu duvar resimleri, duvar resimleri, freskler, mozaikler ve genellikle binalardaki tüm sanatsal yüzeyler sadece dekorasyon becerileri değildi. Ayrıca kültürel ve teknolojik gelişmelere de yansımışlardır. Her duvar resminin kendine özgü bir tarihi, oranı vardı. Bir yandan duvar resimlerinin temaları konumdan konuma değişiyordu çünkü her ülkenin kendine özgü kültürü, tarihi, gelenekleri ve dini vardı, bu yüzden duvar resimleri kesinlikle bu faktörlerden etkilendi. Öte yandan, duvarların kalitesi zamanla gelişiyordu, bu yüzden birçoğu yaptıktan sonra sanatçılar süreci kolaylaştırmak için yeni fikirler uygulamaya çalıştılar ve daha fazla yardım için daha profesyonel araçlar yaptılar.

İslam Mimarisinde Freks

 

Kültürel gelişimin varlığı çok açıktır. Duvar resimleri tüm bu görüntülerden tarihsel geçmişini gösterir. Duvarlardaki tüm bu konular, tarihçilere tarih öncesi yıllarda, yazma izlerimizin olmadığı yıllar hakkında daha fazla bilgi edinmelerine yardımcı oldu. İnsanlar yazamadılar ama ilk başta mağaralara sonra da duvarlara hissettiklerini çizebildiler. İlk başta görebildiğimiz gibi vahşi hayvanları boyamak vardı, bu yüzden araştırmacılara göre bu ilk düşmanlarını gösteriyor. Bu yıllar boyunca insanlar bu vahşi hayvanlardan her zaman tehlike altındaydı ve birçoğu onlar tarafından öldürüldü ve yenildi. Daha sonra avlanma sahneleri, Mısır ve Yunanistan’da insanların yiyeceklerini nasıl bulduğunu, beslenmelerini nasıl öldürdüklerini gösteren tören sahneleri vardı. Duvar resimlerindeki detay, silahlarının nasıl yapıldığını ve malzemelerini bile gösteriyor. Törende yaşam ve toplum sahneleri tanrılarına nasıl hayran olduklarını, bu tanrıların kim ve nasıl olduklarını, onlara teklifleri, geleneklerini ve resmi olaylarını gösteriyordu. Mısır’da, onlara meydana gelen büyük felaketler bile duvar resimlerinde gösterildi, birkaç kelimeyle resimleri Mısır tarihi için açık bir kitap. Çoğunluğundaki Roma freskleri, evlerin, sarayların, çıplak insanların figürlerinin, bahçelerin ve meyve ağaçlarının gerçekçi sahneleri ve son olarak mitoloji tanrılarının sahneleriydi. Bu duvar resimlerinden sarayların içinde neler olduğunu herkes için halka açık olmayan bir şey buluruz, iç mekanın nasıl olduğu, nasıl ve nerede eğleniyorduklarının genel bir özünü elde ederiz. Ek olarak, Venüs’ün mitolojinin en sevgi dolu tanrılarından biri olduğu fark edilebilir. Bizans duvar resimlerinde, duvar resimleri İncil ve Hıristiyan sembollerinden sahnelerdi, duvar resimleri İncil’de yazılmış kanıtları doğruladı. Duvar resimleri genellikle tarihi olayların en sıradışı ayrıntı kayıtlarından biriydi, çünkü ünlü logo bin kelimeye eşit bir görüntü söylüyor[8].

Teknolojik gelişme açısından, profesyonellerden yapılan ayrıntılı bir analizle, duvardan duvar resmine genel olarak malzeme ve tekniklerde farklılık ve daha fazla gelişme olduğunu gösteren birçok sonuç çıktı. En bariz gelişme “Secco” dan “Buon” freskine dönüşen fresk sürecinde oldu. Başka bir deyişle pigmentin kuru sıva üzerine uygulanması ve sıvadan geçmesini sağlamak için su kullanımı, daha önce kullanıldığı gibi kuru sıvaya göre kullanımda otomatik olarak daha fazla tesis sağlar. Diğer taraftan en önemli gelişme fresk tekniğinde matematik ve geometriye girişti. Leonardo Da Vinci, 1490’da “Vetruvius Man” ile ilk adımı attı ve genişletilmiş üyelere sahip iyi inşa edilmiş bir adamın daire ve kare olan en bilinen geometrik figürlere nasıl sığabileceğini gösteriyor. Bu, freskler olan sanatsal sektörün tavanların veya sütunların geometrik yönlerine uymasını sağlar. Ayrıca fresk sanatçıları, rengin alçı ile karışımının benzediği bir pigment sistemi buldular, malzemenin gerçek bir parçası. On altıncı yüzyılda, bugüne kadar kullandığımız, tuvaldeki yağlı boya tablolarından başka bir yöntem değil. Şimdiki sanatçılar resimlerini mekanlarında bitirdiler ve daha sonra duvarlara yerleştirdiler. Modern teknolojiler ve günümüzde var olan malzeme çeşitliliği, daha profesyonel bir kalite ve fresk görünümü ekledi. Daha doğru olmak için modern teknoloji çok geliştirilmiş araçlar sağlar; hayvan kemikleri veya tüylerle boyanmış ilk duvar resimlerini çıkardık, şimdi freskler mala ile yapılıyor. Yeni teknolojiler, malzeme veya boyaların miktarı ile ilgili hatalardan veya sorunlardan kurtulur ve en önemlisi, araçlar daha büyük olduğundan ve bu özel amaçlar için tasarım bulunmadığından, her duvarda çok fazla zaman kaybetmezler. doğa[9].

Sonuç olarak, kimse duvar resimlerinin, fresklerin, mozaiklerin tarihi, mimariyi, teknolojiyi ve kültürü etkilemediğini veya geliştirmediğini iddia edemez. Kuşkusuz bu dekorasyon şekli, dekorasyon tarihine, sanat tarihine ve elbette mimari tarihine bir başka öz daha kazandırdı. Sadece yapının unsurlarını oluşturan beyaz renksiz duvarlara renk ve nefes veren birçok binanın dekorasyonunda ilginç bir yenilikti. Benim için duvar resimlerinin en iyi sıfatlarından biri verilen bilgiydi. Daha açık olmak gerekirse, dekorasyon resimlerinin içeriği, kökeni tarihimizin bulmacasındaki anahtar kelimelerdi. Onlara sadece detaylar verildi, ancak araştırmacılar için her freskteki her detaydan böyle değil veya duvar yıllarında yapılan araştırmalar sadece birkaç dakika içinde ele alındı. Sadece bir resim değil, size öğretecek veya geçecek bir şeyleri olan hikayelerin tamamını görmek güzel. Sonunda, günümüze kadar kurtarılmış olan bu duvar resimleri, mozaikler ve freskleri görmek için müze, kilise veya eski sarayları ziyaret edenlerin sayısı bugüne kadar kurtarılmış, sanatın tarihsel ve bugünlerde stoklar olduğunun canlı bir kanıtıdır. ve insanların idealleri kaybolmuş ve yok edilmişti, sanata olan ilgi hala dokunulmazdır.

 

İslam’da geometri önemli bir rol oynar, çünkü geometrik desen, insan veya doğal figürleri kullanmanın bazı kısıtlamaları nedeniyle bir sanat formuna ve süsleme amaçlarına dönüştürülmüştür. İslam sanatında biçimsiz olan üç süslemeden biri olarak kabul edilir, diğer ikisi kaligrafi ve bitkisel desenleri içerir. Geometri kutsal bir sanat biçimi olarak kabul edilir ve hat sanatı İslam süsleme ve sanatının en temel unsurudur. Kaligrafinin önemi, Arapça yazı, Müslümanların Kutsal Kitabı, Kur’an’ın yazılmış olması gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Kaligrafik süsleme sadece yazılı ayetleri kağıt üzerinde güzelleştirmek için değil, aynı zamanda büyük bir süsleme olarak da kullanılmıştır. Kur’an-ı Kerim ayetlerinin camilerin kubbeleri ve duvarlarında veya diğer dini önemli mimari binalarda güzelce oluşturulduğu ve yazıldığı mimari dış ve iç mekanlarda sanat formu. Mimaride ve kaydırmada kaligrafik süsleme genellikle geometrik ve bitkisel desenlerle birlikte görülür. Yüzyıllar boyunca geometrik desenler kullanılmıştır ve zamana ve bölgeye göre gelişmiştir. Bu kalıplar sadece zanaatkârların estetiğini göstermekle kalmaz, aynı zamanda İslam’da olağanüstü geometri ve anlayış da gösterir.

Bu kalıplar ne kadar ayrıntılı ve karmaşık olursa olsun basit ızgaralara dayandırıldıklarına dair kanıt sağlarlar. Sadece bir çift pusula ve bir cetvel kullanılarak oluşturulan bu matematiksel karmaşık çerçeveler, İslam Altın Çağı’nın bilimsel ilerlemelerine ve icatlarına örnektir[10].

Müslüman Sanat ve Mimarlık tarihi boyunca, tüm imparatorlukların mimariye ve süslemesine odaklandığını gözlemleyebiliriz. Sanat ve mimari, her dönemin gücünü, zenginliğini ve başarısını yansıttığı için her imparatorlukta her zaman ana unsurlar olarak kabul edilir. Sadece o bölgedeki kurallarını işaretlemekle kalmaz, aynı zamanda altın dönemlerinin masallarını gelecek nesillere anlatır. Bu çalışma, farklı İslam imparatorluklarındaki süsleme tarzlarını ve İslam geometrik modellerinin evrimini haritalama girişimidir. Araştırma, birkaç hane imparatorluğuna ve bu hanedanın mevcut mimari mucizelerinde bulunan örnekler ışığında modellerin geliştirilmesine katkısına odaklanıyor.

Zaman çizelgesi, Müslümanların mevcut kültürlerden nasıl ilham aldıklarını ve zamanın geçmesiyle kendi sanatsal tarzlarını ve dillerini başarıyla geliştirdiklerini göstermektedir. Farklı malzemelerle deney yapma ve farklı mimari elemanlara uygulama, geometrik desenlerin karmaşıklığı ve mozaiklenmesi gözlenir. Babür mimari harikasından elde edilen sonuç, pasif soğutma ve bina havalandırmasındaki doğal koşullarla başa çıkmadaki önemli rolü ile birlikte süs amaçlı karmaşık ince tasarlanmış ve hazırlanmış ekranlar olarak jali’nin önemi ile birlikte bu çeşitli desenlerin nasıl farklı şekilde kullanıldığını göstermektedir.

 

 

 

 

SONUÇ

 

 

Minyatürler … Müslümanların, ünlü camiler ve kraliyet sarayları gibi bazı eski mimari binalarda bulunan eserlere ek olarak, bıraktıkları bilimsel ve edebi elyazmalarını süslemek için kullandıkları hassas resimler ve resimsel şekillerdir.

Bu miras sanatı biçimi, Arap-İslam uygarlığı tarihinde erken bir dönemde ortaya çıkmıştı ve daha önce “Al-Tazaweek” olarak adlandırılmıştı ve Müslüman sanatçı, kökenlerini İslam üzerindeki önceki medeniyetlerden miras alan bu sanatı geliştirdi.

Bu minyatürler, İslam mimarisi, dekorasyonu ve hat sanatında belirgin olan İslam sanatı denilen büyük varlığın önemli bir parçasıdır. Sanatsal bir kozmetik araç olarak gelişen bu minyatürler, MS ikinci, üçüncü ve ondördüncü yüzyıllarda Müslümanlar arasında İslam medeniyetinin gelişmesi, yazarlığın ve çeviri hareketinin yeniden canlanması ve bu sanatın köklerini ve kollarını İslam medeniyetinden önce bu medeniyetlerin kökenlerinden çektiği, özellikle Hint, Fars ve Çin medeniyeti.

Al-Hariri’nin türbelerinin eseri, MS 1237’de İslam sanatının başyapıtları olarak kabul edilen yaklaşık yüz minyatürü içeren Müslüman sanatçı “Yahya bin Mahmud Al-Wasiti” nin uygulanmasına dayanıyor ve Arap ve İslami olmayan toplumun geleneklerini ve geleneklerini gerçekçi bir şekilde yansıtıyor. O dönemde, vaazların, hakimler ve tanıklar da dahil olmak üzere camilerinde adli yaşamın özelliklerini ileten şey de dahil olmak üzere camilerinde somut bir rol üstlendiği kültürel hareketlilik de dahil olmak üzere Müslümanların günlük yaşamının yanı sıra dini yaşamın açık bir yansıması vardır. Bu aw’de Müslüman E ve iç ve dış içeriğin şeklinde seçkin eserin Offersh.

İslami minyatürlerde resim, birincisi en köklü ve popüler olan iki ana bölüme ayrılabilir; içinde tarihi, insan, mitolojik ve dini meseleleri simüle etmede renk ve teknik doruğa ulaşan renk ve teknik doruğa ulaşan kapsamlı bir kültürel miras olarak geçmişin mirasından yararlanır. Toplumsal gerçekliğin hayatı ve ikincisi: doğayı, daha karmaşık insan doğasına geçmek için vizyon ve dini indüksiyona odaklanarak, içindeki en küçük ayrıntıları aktarma kaygısı ile karakterize edilen, gerçekliği simüle etmekten kaynaklanan bu tasvir. manevi için umutlar.

 

İnsan, bu dönemde gelişen minyatürlerde harika bir yer işgal etti.Bu, bir kişinin büyüklüğünü, kişinin daha büyük göründüğü boyalı binaların büyüklüğü ile karşılaştırıldığında, resimdeki ana ve merkezi konu olduğunu ve daha büyük kişiliklerden birini çizdiğini gösterirken açıkça görülmektedir. Diğerlerinin yanı sıra, prens, kral veya şair olmak gibi bu sosyal, politik veya dini kişiliğin önemini belirtmek ve tarihçilerin mimari çizimlerinin, onu süsleyen kentin bilgisi ve tasvir eden şehrin bilgisi üzerindeki doğruluğu olarak Bağdat Fotoğraf Okulu’nun özelliklerinden biridir.

Arap Müslüman sanatçısı, dekoratif duvarlara büyük bir ihtişamla müdahale eden mühendislik ve çiçek öğelerini kullanmasıyla, camların duvarlarının ve kubbelerinin hem içeride hem de dışarıda süslendiği ve Batı’da meşhur olduğu, dekorasyon sanatının gelişimine aktif olarak katkıda bulundu. Bu sanatın gelişmesine ve yayılmasına yardımcı oldu, İslam’ın yasaklanması, manevi ve hayvan figürlerinin gösterimi.

En ünlü İslam minyatürlerine gelince, kaynaklar MS 14. yüzyılda başlayan “Farsça” olduklarını açıklıyor, lider “Ilikhan Ghazan” 1295’te Hanif dinini benimsemesinden sonra Moğol kabilelerinin ve istilalarının tarihini yazmasını istediğinde. “Tarihlerin Toplayıcısı” kitabı Rashid, daha sonra kitabı için renkli çizimleri olan bir grup sanatçıyı emanet etti, bu yüzden onun için sadece iki tanesi kalan yirmiden fazla minyatürü başardılar ve her biri Arap, Fars ve Çin etkilerinin karıştığı göz kamaştırıcı bir tarz çeşitliliği ortaya koydu. İlkhan minyatürlerinin döşenen özel karakteri Yeni sanat okullarının doğumu için, İlhanlı devletinin çöküşünden sonra Irak’ı ve İran’ın bir kısmını yöneten “Jaliri” kuralına göre yürütülen el yazmaları çizimlerini okumaya başladık. Minyatür sanatı için.

Sanatsal açıdan, birçok Arap minyatürü, İslam halklarının veya halk karakterlerinin yeniden fotoğraflanmasıyla temsil edilen Arap halk sanatının iyi bilinen özelliklerini sergilemek için geliyor ve İslam halk sanatındaki birçok konudan biri olan düşmanları ve peri hayvanlarından düşmanlarıyla çelişiyor ve sonra kabul ediliyor. Düşmanları ile kahraman ve aziz çizme gelenekleri, İran, Irak ve Mısır’da on beşinci yüzyıldan beri kurulan geleneklerdir ve bu fikirler, bazıları “Al-Waqidi ve bilinen fetihleri” tarihinden esinlenerek edebiyattan ve yazılı tarihlerden daha uzak dönemlerde ödünç alınmış ve bazıları “realist olandan daha efsanelere daha yakın slaytlarla suçlanmıştır. Gerçek p ve diğerleri “Bin ve Bir Gece” öykülerinde ve popüler çizimin kendi yolunda yeniden temsil ettiği heyecan verici öykülerinde bulunabilir.

 

On yedinci yüzyılın sonundan bu yana, minyatür, çoğu Arap ve Müslüman sanatçının Batı’nın büyük sanatçılarını göz kamaştıran entegre bir estetik mantığa dayanan kendi plastik dilini icat edebilmesinden sonra, genel olarak İslam sanatları yürüyüşünü kısaltmak için parlaklığına geri döndü. .

Amerika Birleşik Devletleri’nin Pennsylvania Üniversitesi’nde İslam medeniyeti tarihinde bir araştırmacı olan Tarık El-Kahlawi, şöyle diyor: Emeviler dönemi, minyatürlerle ilgili olarak özel Arap sanatı için bir Arap vakfı olarak düşünülebilecek şeylere tanıklık etti. Bu bağlamda, Suriye’nin başkenti Şam’daki Emevî Camii’nin mozaiklerini, en heyecan verici olarak nitelendiren ve özellikle Khirbet Al-Mafjar Sarayı, Umre Sarayı ve Saray’da bulunan Emevi saraylarında bulunan birçok minyatür örneğine ek olarak El-Hayr al-Sharqi, Arap minyatürleri sanatının kuruluş aşamasının bu aşamasına rağmen, bu minyatürlerin, Suriye’deki Khirbet al-Mafjar duvar resmindeki minyatür resimlerinde açıkça gösterilen sanatsal bir teknik olan “fresk” olarak

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KAYNAKÇA

 

Gülensoy, B. Kaya-Duvar Resimleri, Fresk ve Balballarda Eski Türk Tipi Figürler. Erdem, 9(27), 1111-1118.

Birinci, A. (2015). Kapadokya Bölgesi Kiliselerindeki Fresklerin Seramik Yüzeylerde Yorumu.

MALKOV, J. G. (1995). Drevnerusskoe iskusstvo: Balkany-Rus’; L’art russe ancien: les Balkans-la Rus’; Sankt-Peterburg; D. Bulanin Freski Gostinopol’ja.

Murovec, B. (2004). Ikonografska analiza smledniških fresk in likovni viri zanje: Eustachius Gabriel med Augsburgom in Dunajem. Znanstvenoraziskovalni center SAZU, Ljubljana.

Bülbül, M. (2014). Sanat akımlarında portrenin yeri (Master’s thesis, İstanbul Arel Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü).

Delvoye, C., & BORAN, Y. (2017). Bizans resim sanatının ana temayülleri. Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Dergisi, 22(3-4).

İlden, S. Türk Minyatür Sanatının Gelişiminde Dinin (İslamiyetin) Etkisi. Akdeniz Sanat Dergisi, 5(9).

Binark, İ. (1978). Türkler’de Resim ve Minyatür Sanatı.

Sarac, Y. S. (2011). İslam Halklarının Sanatsal Anlatım Yöntemleri; Minyatür. İslami Araştırmalar Dergisi, (S 1), 174.

 

[1] Gülensoy, B. Kaya-Duvar Resimleri, Fresk ve Balballarda Eski Türk Tipi Figürler. Erdem9(27), 1111-1118.

[2] Birinci, A. (2015). Kapadokya Bölgesi Kiliselerindeki Fresklerin Seramik Yüzeylerde Yorumu.

[3] MALKOV, J. G. (1995). Drevnerusskoe iskusstvo: Balkany-Rus’; L’art russe ancien: les Balkans-la Rus’; Sankt-Peterburg; D. Bulanin Freski Gostinopol’ja.

[4] Murovec, B. (2004). Ikonografska analiza smledniških fresk in likovni viri zanje: Eustachius Gabriel med Augsburgom in Dunajem. Znanstvenoraziskovalni center SAZU, Ljubljana.

[5] Bülbül, M. (2014). Sanat akımlarında portrenin yeri (Master’s thesis, İstanbul Arel Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü).

[6] Delvoye, C., & BORAN, Y. (2017). Bizans resim sanatının ana temayülleri. Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Dergisi22(3-4).

[7] age

[8] İlden, S. Türk Minyatür Sanatının Gelişiminde Dinin (İslamiyetin) Etkisi. Akdeniz Sanat Dergisi5(9).

[9] Binark, İ. (1978). Türkler’de Resim ve Minyatür Sanatı.

[10] Sarac, Y. S. (2011). İslam Halklarının Sanatsal Anlatım Yöntemleri; Minyatür. İslami Araştırmalar Dergisi, (S 1), 174.

Bu yazı Politika kategorisine gönderilmiş ve , , , , , , , , , ile etiketlenmiş. Kalıcı bağlantıyı yer imlerinize ekleyin.

Bir Cevap Yazın